1979年，由雷德利·斯科特指导的电影《异形》上映，瞬间火遍全球，其艺术风格也影响了后续无数的太空科幻片和惊悚片。随后一大批基于电影改编的游戏相继上市，不过这些游戏的质量普遍很糟糕，纯粹是蹭IP的平庸之作。不过就在2014年，由世嘉发行的一款《异形：隔离》却被玩家公认为最还原电影原著的作品，今天笔者就和大家来聊聊这款游戏。
一、对电影原著的真正理解和尊重
在《异形：隔离》之前，其实就已经有很多异形游戏发售过，比如《异形：致命侵袭》《异形大战铁血战士：灭绝》《异形大战铁血战士》等，不过这些游戏对电影改编都非常大，只能算是挂着异形名号的平庸射击游戏，而《异形：隔离》真正做到了对电影原著的真正理解和尊重，将游戏致敬电影做到了新高度。
首先是画面，虽然是PS3世代的游戏，但是画面放在今天依然不过时。太空站环境以独特的写实冷色调未来工业风格为主，随处可见的通道长廊蕴含着废旧工业感，窗口透射进来的条纹状光线与弥漫的白色烟雾一起，调和出冷静疏离的氛围。过场动画中细腻精致的人物面部只是点缀，在第一人称下，雷普利的双手才是代表人物形象的标志。仔细观察，手掌与手臂的建模非常细致，皮肤的纹理栩栩如生，掌骨与白皙肌肤之间形成的阴影十分真实自然;变换光线照射的角度，手背的光泽也会有所变化，血管随之若隐若现。
其次是场景还原度，隔离在这方面下了很大的功夫，可以说游戏完全还原了1979年电影的风格设定，从整体的飞船外形到内部结构，从日常工具到武器装备，甚至专门设计了某些符合电影情节的场景(算是彩蛋)，还有诸如个人终端机，CRT显示器，电话，杂志，书籍等等超多细节都非常忠实电影的背景设定。
如图，左侧为电影画面，右侧为游戏画面：
最后游戏的气氛和音效也非常还原电影，游戏环境整体属于阴暗风格，通风管道还时不时地喷出烟雾更是给这个环境增添了一丝诡异的气氛。
游戏的整体环境如图：
音效音效这方面完全还原79年电影中的配乐，单单是菜单画面出的音乐听了就让我找到了当年吓尿的感觉。尤其是游戏中当你在搜刮材料的时候，突然听到头顶管道一阵噪音，突然听到背后门自动打开，顿时一身鸡皮疙瘩。玩异形我们是要尽量避开它的，因为大部分情况下，玩家看到即死，更多让玩家绷紧神经的是音效而不是画面，这一点游戏是非常成功的。难得的是除了视觉呈现完全还原电影，异形：隔离中的人物角色配音也都是当年的原班人马。找参演过电影的老演员，代入感又增强了不少。
二、颇具传承意味的剧情
游戏的背景设定为公元2137年，时间位于电影《异形》故事的15年后、《异形2》故事的42年前。游戏中主角亚曼达(Amanda)是异形电影中女主角艾伦·雷普利(EllenRipley)的女儿。在第一部异形电影的结尾，艾伦乘小型太空船逃出被异形侵占的Nostromo飞船，在她正准备进入冬眠装置时，发现异形就躲藏在小型太空船里，最终她启动引擎把异形甩向太空。最后艾伦把此事件过程的最终报告发回地球，接着便与猫儿Jones进入冬眠，就此在太空漂泊了57年，直到获救。
因此游戏女主角阿曼达在游戏中 不断地寻找母亲的世界在哪里。一开始亚曼达得知母亲飞船的飞行记录仪的被发现并送往了环绕气体行星KG348运行之太空站塞瓦斯托波(Sevastopol)，因此她才决定去“Sevastopol”，但不料太空站已被异形入侵，女儿重新踏上母亲的灭虫之旅。由于游戏剧情并非与电影时间吻合，所以不用担心剧情与电影一致的问题。
三、被IGN刻意打低分的神作
虽然上述介绍了这么多游戏的亮点，但是隔离在发售时，却被国外知名游戏媒体IGN刻意打了低分，理由竟然是游戏流程过于重复拖沓。但是这个被IGN诟病的地方恰好是游戏的主要玩法和亮点，玩家在重复循环的环境不停逃亡，不知道哪一个地方突然冒出来的异形抓到，这种刺激感也让游玩过的玩家都欲罢不能，沉迷其中。笔者认为IGN这位打分的编辑估计不擅长玩恐怖游戏，对恐怖游戏的精髓不了解，过于盲目自大了。笔者私认为《异形：隔离》是《异形》游戏中唯一一款真正理解和尊重电影原著的游戏，如果有游玩过这款游戏的玩家，也可以谈谈自己对这款游戏的看法。
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